войдем в эти больницы, наполненные анемичными звуками
master_genie напомнил об интереснейшей статье на тему советской экспериментальной электронной музыки 20-30-х гг. я прочел ее раньше, собирался написать, но забыл.

Под влиянием поэта Алексея Гастева Авраамов создал циклопическую «Гудковую симфонию», для которой весь город становится музыкальным инструментом: заводы и фабрики превращались в части оркестра, пулеметы заменяли малые барабаны, а крупная артиллерия — большие. Управлявший этой махиной дирижер становился на вышку, которую видно отовсюду.



здесь подробнее о "Гудковой симфонии" Авраамова.

Он считал, что гимн Советского Союза не может быть основан на классической гармонии, он должен быть революционным — ультрахроматическим, то есть сделанным в новой тональной системе, где, скажем, 48 нот в основе. А текст должен быть синтетический — как раз в это время он и его коллега Янковский занимались синтезом речи. Идеей фикс Авраамова было создать поэтическую лабораторию, в которой предполагалось синтезировать голоса, повторяющие голоса известных людей. Например, синтезировать голос Ленина и озвучить им какой-нибудь его фундаментальный труд. Поэтому, в частности, Авраамов считал, что гимн Советского Союза должен быть спет синтезированным голосом Маяковского. И текст гимна тоже должен был быть синтезирован — по математическим правилам.

Например, мы сейчас обнаружили архив рисованного звука — совершенно уникальную музыкальную технологию, изобретенную Арсением Авраамовым и ленинградским инженером Евгением Шолпо, развитую Борисом Янковским и полностью внедренную в 30-х годах.

была ли идея музыки, создаваемой при помощи индустриальных шумов, оригинальной в случае Авраамова?
предварительная редакция "Гудковой симфонии" датируется 1919 годом. первое исполнение состоялось в 1922 г в Баку.
между тем, в 1913 г итальянский художник-футурист Луиджи Руссоло в своем манифесте "Искусство шумов" пишет (спасибо svonz за ссылку):

Мы, Футуристы, глубоко любили и наслаждались гармониями великих мастеров. На протяжении многих лет Бетховен и Вагнер потрясали наши сердца и щекотали наши нервы. Теперь мы пресыщены и находим больше удовольствия в сочетании звуков трамваев, карбюраторных моторов, экипажей и шумной толпы, чем на репетиции, например, «Героической» или «Пасторальной».

Мы хотим приспособить и управлять этим огромным количеством шумов гармонически и ритмически.

Ниже представлены 6 семейств звуков Футуристического оркестра, которые мы скоро научимся производить механическим путем:

1) Громыхания, гром, взрывы, столкновения, всплески, гудение.
2) Свист, шипение, фырканье.
3) Шепот, мурлыканье, бормотание, жужжание, журчание.
4) Скрежет, скрип, хруст, пульсации, треск, шарканье.
5) Шумы, производимые стучанием по металлу, дереву, коже, камням, терракоте.
6) Голоса животных и людей; крики, визги, стоны, вой, причитания, смех, хрип, плач.

индастриал был придуман футуристами, отмечает svonz. мне же кажется, что впервые на жанровом уровне идеи Руссоло были воплощены в musique concrete и экспериментах Джона Кейджа, а через них, чуть позже, в индустриале.